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展讯 | 田园派艺术展2017 即将在北京冬日花园开幕
作者:半亩方塘    发布于:2017-12-06 17:30:16    文字:【】【】【

展览主题:田园派艺术展2017

策  展  人:毕依帆

参展艺术家:金南五、王利丰、王路易、韩情、孙鸥、毕依帆

展览地址:冬日花园(北京市顺义区赵全营镇北郎中村西北角)

开幕时间:2017年12月9日14:00

展览时间:2017年12月9日-16日


展览作品

「暗箱乾坤」装置艺术系列(创作者 / 金南五)

「中国田园画创新图鉴」系列(创作者 / 王利丰)

「田园十年中国梦」影像志(创作者 / 王路易)

「爵士的田园风情」油画艺术系列(创作者 / 韩情)

「点石成金」综合材料系列(创作者 / 孙鸥)

「绘画中的文学」陈设艺术系列(创作者 / 毕依帆)


参展艺术家简介

金南五 / Namo

韩国艺术家,青年时期在日本留学生活,后来到了中国在央美念完研究生定居北京,金南五的作品,在传统的形体下展开大胆又奇幻的设计与创作。在古朴的箱子里,展现奇幻的微形世界,有传统中式日式庭园,有梦幻的森林,有迷幻的都会,每一个微型世界里,都让贴近暗箱的观赏者,时间就此停格在现实世界里,观赏者已经进入暗箱的奇幻世界中进行探险游历。

从韩国到日本再到中国,这样的生活经验透过他的作品,有着浓厚的儒道理念,是诗人的意境,是奇幻的冒险,是残酷现实的缩影。透过暗箱诉说人生故事的艺术家。


王利丰 / Lifeng Wang

本次展场艺术展示顾问, 当代著名艺术家,执着于材料的研究与运用,以古籍刻体,碑帖拓本,丝绸纹饰,金粉,墨粉,各种材料都出现在他的作品中,呈现中国各个朝代的风味,从战国春秋,到大汉,至大唐,王利丰擅用材料重现古朴韵味,让材料本身的质感,结合意境,诉说历史的语境。彷佛穿越时空进入了汉唐时代,细腻的笔触,人物的神韵,雕梁画栋,霓裳羽衣,栩栩如生。

王利丰热衷于传统文化,他的作品在建构传统文化上的创新,他不走教条式路线,而是钻精研究后经过解构,再创造出新的语境诠释传统文化。透过他的作品重新感受绿水青山,牡丹花草,及盛世朝代。王利丰的作品述说了的是保有中国文化的传承与创新是同等重要。


王路易 / Louis K Wang

本次艺展的推动者,来自台湾旅居美国纽约,从事电影及教育工作,在台湾执教及拍摄纪录片,他以理性的思维和感性的眼光看待未来,相信寻找廿一世纪中国创新文化,必须扎根在田园,才能感受道学的精髓,于是在2007年带着妻女来到北京,寻找他的中国文化梦。

经历过台北和纽约忙碌的都会生活,来到北京之后,在北郎中村成立工作室和研究基地,潜心研究以艺术启发人类灵商,创办了国际学塾,以艺术为教育开发多元智能,帮助更多学习者找到自己的潜能,找到适合自己的人生道路。

「田园十年中国梦」是王路易理性与感性兼俱的影像作品。是一部审美与品味的视觉艺术,是一部人生的纪录片,也是一部对未来充满情怀的影像志。


韩情 / Qing Han

韩情的画,是具有音乐情境的艺术作品,欣赏时脑海一定得播放爵士乐。蒙胧的街灯,静静伫立在雨夜里,有那么一点寂寥,摇曳的车灯是夜归人荡漾的惆怅,涌上一发不可收拾的浪漫。

据韩情本人说,他迷恋夜里的灯光。灰灰的城市,空空的街道,充满悬疑气氛的公路,雨夜里的灯光下泛着凄迷的光晕,带给人浪漫化落寞哀伤情绪,伤感而脆弱的幻想。

如他所说人生就像一场夜晚的神秘旅程,容易迷失在犹疑陷阱之中,却总靠着一丝温暖的希望,找回生存的力量。他是带着爵士的灵魂,用画笔描绘人世的缩影。透过他的视角观看城市,有点诙谐,有点讽刺,有点浪漫,有点悲伤,但每一幅作品都带着解放的情境,总让人想喝上一杯老酒,走进他的画里。

那么这次展出的系列作品,就是他所寻回的新生力量。一扫蓝色的忧郁换上绿色的欢快。这个系列让人有着如沐春风的舒畅,并透过风筝随风飞翔展开新的人生篇章。就像韩情弹起古典吉他,温柔的琴声,完全是这个系列作品的情境世界。


孙鸥 / Ou Sun

央美城市设计学院教授,对于公共艺术之美,总有独特见解。在课堂上,教授美学概念外,更贯彻于将美学融入生活,对公共艺术的创作,努力不懈。

他总是寻找以多元的材质,创新概念艺术。从木头、铜、K金到不锈钢,以坚硬的材质创造出线条丰富,具生命张力的作品。孙鸥作品带着丰厚的人文色彩,关注生命与万物的议题,进而融入社会的脉动。

这次展览的作品,更是孙鸥洞悉未来的预言之作。金山作品系列的完成,符合了习近平同志的名言「绿水青山就是金山银山」,符合了绿色生态文明发展,隐喻着爱护自然的重要性,才能形成耀眼的财富 。


▼毕依帆 / Nana Bee

此次艺展的策展人,是田园生活十年后,由衷发出的情怀,想为当代中国社会提供另一道人文艺术的体验。

毕依帆是是台湾第一代网络作家,也是言情小说的代表作者之一,除以毕依帆为笔名外,尚有以叶小岚为名共创作三十余本单行本小说,在台港澳及中国大陆皆有发行。

在大陆较为有名的作品,现广在网络中流传,其中相亲俱乐部一书,轻松又有趣,为中国改革开放后的小康社会,都会生活等,提供了轻松时尚的生活参考!

毕依帆的作品以当代都会生活为故事背景,语汇简单贴近当当代生活,并穿插都会俚语,时兴话题,又多以女性观点描写社会,为白话文学,以手写口增添多元色彩。此次展出的作品,主要是为表现她城市进入田园的体验,融合了文学与绘画之间的人生诠释。


策展人寄语

小时候,我曾经幻想成为画家或设计师,长辈们以当时的社会发展,总以为这行业养活自己有点困难,不断的给我洗脑,要我学商数钞票。

长大后,浪漫又任性的我依旧选择了文字工作,目前为止我庆幸着自己的坚持。

从事创作工作,喜爱接触新奇的事物,不同的人,总会激发出新的想法,以不同的角度去观看世界。一度挂上了畅销小说作家榜之后,对生活反而产生了疲乏感。我意识到是自己该停下脚步去充电的时候了。浪漫又任性的我,拎了一只大皮箱,说走就走的飞去了纽约,把自己化整为零,不但重回学生身份之外,还学习如何成为纽约客。

生活在纽约的时期,我不是在SOHO区的画廊里,流连忘返,就是往古根汉,大都会,MOMA这几个博物馆里待上整个下午。当年的我,并没有发现艺术正在治愈我因都会生活所产生的压力。

结束纽约的生活,回到台湾。创立了自己的网络公司,我举办过各种都会生活分享座谈会,分享人在城市中产生的各种新兴文化。文化与艺术在我心中,早无形中扎了根,因此我发行了前卫音乐[大吉来多]专辑,前卫艺术记录片[台湾魔朵]。

现在台北知名的华山艺文中心,当年还只是片废弃在市中心的旧厂房。当时我决定在这废厂房举办记录片[台湾魔朵]的发布会,有乐团表演,现代舞演出,人体模特儿表演,剎时成为热门新闻焦点,我被贴上前卫人士的标签。自此之后,华山逐渐变成许多艺文活动演出的场所,渐而形成今日的艺文特区。前卫在我心中的定义,是一种创新的思维后的表现方式。,我当年勇敢的创新,对整个艺文生态而言自认是产生了影响。

就这样我更乐衷于将都会里生活下的各种缩影,人们对生活的努力,对梦想的追求,对爱情的渴望,对幸福的期待,藉由音乐,电影,影像,文字,等种种创作,传递给都会里的人,制造更多情怀与生活的动力。

37岁那年迎来了意想不到的变动,工作型态,创作素材都取之于都会生活的我,竟然要搬到北京的郊区,我怀疑所谓的的田园生活,其实是一场变相逼我和城市与时尚分手的阴谋。

生活上迎来这样大幅度的变动,我觉得自己可能会崩溃。我的人生伴侣说,把它当作一场平行时空的旅行吧!没想到这句话拯救了个性浪漫的我。好吧!,就当作是一场旅行吧!反正最后会回到原来的地方。原本以为会适应不良的我,现在却乐在其中,万万没想到这场被喻为平行时空的旅行持续了十年,,而且仍在进行中。 这十年的乡居生活。拜网络所赐,我把生活点滴透过文字在网络上和整个世界分享,我和整个世界依旧靠近,从未疏远。

这十年也是我和艺术靠得最近的十年。田园乡居让我的生活脚步放慢了下来,让我开始有时间注意大自然的美景,四季的变化。在秋天小麦收割的麦田里,看见了米勒的拾穗。在自己的花园里看见了莫奈的鸢尾花。在春日里看见梵高的播种者,在湖边散步彷佛走进修拉的画里。我热爱艺术的开关,在心中啪的一声再度被打开,这时才发现,我正和这些大艺术家一样,受到大自然浑然天成的艺术启发。

在大自然的艺术课堂进修之后,我的欣赏领域进入了当代艺术,这十年中,我参加大大小小的艺展,从最初单纯的欣赏者角度,转而对艺术创作者内在进行更深度的了解。探访艺术家们工作室,了解艺术家们创作的视野与想法,从他们的艺术作品中得到诸多感动与启发。

这十年当中,我的个人网站上分享了田园生活剪影与感想,进而影响了许多人的思维,开始有人陆续的和我一样,回归田园过着简单生活。简单生活成为一种新的生活时尚。没想到我这样的田园生活,成了世界的时尚风潮。

今年47岁的我,一个浪漫想法从脑海里冒了出来;在2017年要结束之前,我要用新思维创新方式,把艺展搬离城市的艺廊,在田园里举办一场艺展,一场田园派艺展,用这个艺展记录我的北京田园十年。

我想起当年在纽约的冬天里,总是和同学约在世贸中心里的冬日花园。冬天阳光透过玻璃建筑洒进室内,感觉格外温暖。室内的棕榈树总让我们有温暖的存在感, 外面实际的天寒地冻顿时反成了一场超写实戏。

如何在冬日寒冷的北京,也打造出这冬日花园的感觉呢?幸运的我找到了这样的地方,我内心的小宇宙雀跃大爆发。

从思维创新,人文素养,表现方法,加上绿色概念,自然生态文明的议题,田园风是这次艺展的主轴,我的脑海里立刻浮现几位艺术家的作品。

王利丰以纸本材料进行创作,对他而言每幅作品都是他对中国历史充满感情的想象,也是对历史文化的内省与冥想的表述。他引入传统文化的符号。是艺术家是对社会的一个宣言,一种责任。

孙鸥透过复合材料进行雕塑的创作,表达对自然生态的关注。他说自然是最美好的,但现在被破坏的太厉害,所以他藉由作品让人们去反思这些议题。

金南五的电子装置,暗箱中的微型世界,表现着宇宙万物与渺小人类的对比性,神秘有趣也发人深思。一个在中国生活了二十多年的韩国艺术家,金南五视角下的中国文化,更富怀古之情。

韩情的作品和他的人一样,有着浪漫与些许悲观的结合。对他而言,绘画是从视觉思维展开的一场音乐表演。每幅画都是他从事件,生活中各种场景产生的情绪后的影像延伸。绿色与蓝色画作系列,贴切的传递了浪漫的色彩。

王路易的映象作品,传递着对人文的关怀,对自然的欣赏。他以记录片[正港呆豆趴趴走]鼓励所有创作者,对创作坚持的可贵与不忘初心的重要性。他的每部小品影片,探讨关怀生态的重要,以及艺术在生活中的重要性。当然,他也是我田园十年影像最重要的记录者。

我分别和这些创作者分享了这次展览的想法与议题,并得到他们热情的支持,而我从乡居生活到大自然的艺术课堂,进入当代艺术家的探访之后,以往用文字创作的我,对于创作的形式,有了新的想法。我开始以图像,颜色记录我的心情起伏,或是梦境的符号,对文学阅读之后的情绪的波动。更多的时候,我藉由食材,料理过程到摆盘,展开视觉与味觉的创作。由画布,颜料,食材,料理,摆盘,透过工艺手作的方式来呈现自我内在的感觉,所以这次我不仅是策展人,也将把我在文学与艺术上的想法,透过工艺手作的成果展现出来,和大家分享。

我想告诉大家,这十年田园生活,徜徉在美好的大自然怀抱中,并学习以艺术创作来抒发情绪的方式,彻底治愈了都会生活中产生的傍晚忧郁症候群。我的个性变得温和不再急燥,。我的体态变得健康轻盈,我的容貌变得年轻,朋友说我从冻龄走向逆龄。

人人都有无法用言语或文字精准表达的情绪,透过艺术创作的表达形式,真得可以让我们沉静下来梳理内在的情绪。透过各种形式完成的作品,都是自己和世界沟通的信息。而我就是最佳的范例!

透过这次田园派艺术展,希望让每个来参与的人都能透过这些作品,欣赏艺术家为艺术创作付出的可贵心血,也希望大家透过这些作品,了解创作的形式可以是多元的,让美好的艺术在更多人心中萌芽。

12月9号到16号,欢迎大家前往座落在自然环境中的冬日花园,参加我为大家呈现的这场绿色盛宴。让充满生命力及人文思想的艺术作品,丰富心灵。让冬日花园里的绿植与花卉,美化心情。(文/毕依帆

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